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任鸣担任人艺第四任院长 34岁曾当最年轻副院长

时间:2018-8-1 13:33:55来源:本站 作者:admin 点击:9次
365betok武汉4月7日电 (张芹 吴静)7日晚,由武汉京剧院带来的新编京剧《三寸金莲》在武汉大学拉开第四届中华优秀戏曲文化艺术节序幕。据悉,本届戏曲节历时3个月,30余场精彩演出将连番上演。任鸣(左)接替张和平,成为北京人民艺术剧院的第四任院长

    365betok武汉4月7日电 (张芹 吴静)7日晚,由武汉京剧院带来的新编京剧《三寸金莲》在武汉大学拉开第四届中华优秀戏曲文化艺术节序幕。据悉,本届戏曲节历时3个月,30余场精彩演出将连番上演。

    任鸣(左)接替张和平,成为北京人民艺术剧院的第四任院长。 北京人艺供图

    为此培训地点专门设在了北京人艺公益剧场——菊隐剧场内,研修班内除了学员固定座席,还设立相当数量的列席座位。全部课程免费对群众文化社团体、高校师生以及话剧爱好者开放。

     (记者陈然)曾执导话剧《我们的荆轲》《甲子园》的导演任鸣,日前接替张和平,成为北京人民艺术剧院的第四任院长。任鸣1987年从中央戏剧学院导演系毕业后进入北京人艺工作,迄今已有27个年头。在曹禺、于是之、林连昆、林兆华、刘锦云等多位艺术大家的“保驾护航”下,他快速成长为人艺的核心骨干力量。34岁那年,任鸣被提拔为北京人艺有史以来最年轻的副院长。

    365betok西宁1月12日电 (张海雯)11日晚间,由俄罗斯圣彼得堡古典芭蕾舞团演绎的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》在青海大剧院上演。365betok图为《天鹅湖》剧照。 张海雯 摄《天鹅湖》由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成,这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲。据演出领队李想介绍,此次演绎《天鹅湖》的俄罗斯圣彼得堡古典芭蕾舞团是俄罗斯一个非常老牌的团队,有着非常悠久的历史,导演曾是马林斯基大剧院的首席舞者,对整个剧的编排和编导有着独到的理解,给观众带来很丰富多彩的体验。365betok图为《天鹅湖》剧照。 张海雯 摄经过编排,在圣彼得堡版本里舞剧《天鹅湖》更加突出童话色彩和浪漫、唯美气质。尽管结尾音乐悲戚,却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

    作为北京人艺风格的坚定继承者,任鸣还是一位十分高产的戏剧导演。从艺三十余载,他在人艺执导了约70部戏,其中有《北京大爷》《古玩》这样的传统京味戏,有莫言编剧的《我们的荆轲》这样的中国当代经典,以及《足球俱乐部》《油漆未干》这样的外国作品。在接受新京报专访时任鸣透露,担任院长后的一段时间里,他的工作重心将由创作转移到管理上。但同时他也表示不会放弃导演工作。

    作曲家周雪石此次为《曹雪芹》创作,他直言“曹雪芹的名头太大,确实很有压力”。而在创作方面,他认为既不能用力过猛,也不能故作高深;毕竟是一部音乐剧,就算要保持思想性,但还是要好听、好看。

    ■ 对话

    全新管理办法出台后,将在在原有对符合条件的一般项目每张补贴100元,大型高水平歌剧、舞剧、交响音乐会每张补贴200元的基础上,增加对500座以下小型剧场的演出项目每张补贴80元的规定,使补贴金额根据演出项目的规模水平分成三个层次。

    人艺的“名家”应迈向“大家”

    媒体探班会现场,导演王晓鹰特别选取了全剧最高潮处进行展示。三个女儿对父亲未来的变化将进行各自的选择和讨论,在面对是不是要将患病的父亲送到养老院这个问题上,她们各持己见,话语间直指当下平常生活。在两个姐姐就是否将父亲送走喋喋不休时,她疾呼“陪着他,这显然是我想要做的。”她毅然守在父亲身边,完成了自我的成长。“在你们眼里,他可能是一个病人;在我的眼里,他是一个崭新的人。”在创作期间,王晓鹰大胆地将原剧主人公的身份从“莎士比亚学者”改成了“莎士比亚戏剧演员”,剧本改编张健透露,整个剧本经过了五稿的修改,直至最后一稿由导演亲自审定。“这样的改编一方面是为了合乎中国观众的观演习惯,另一方面主演的演员身份方便带来戏剧结构上的改变,以‘戏中戏’形式呈现。”剧中对阿尔茨海默症的关注也是导演想要传达的一种社会责任感。埃略特布莱恩在剧中走过了清醒意识逐渐离他远去的黑暗阶段,真实地还原了阿尔茨海默症患者的精神状态,并且表现出了家庭的纠纷和亲情的选择。王晓鹰坦言,在巨大障碍面前如何建立与长辈的理解和交流,仍然给予他们需要的那份尊重,反思家庭和社会责任感,认识到“关爱”和“陪伴”的重要性,在当下具有普遍意义。

    新京报:接下来打算怎么展开工作?

    虽然10岁开始正式学戏,但同戏班的孩子不同的是,梅兰芳要求梅葆玖白天学习、晚上回家学戏。“那段时间正是抗日时期,父亲每日在家里作画、不演出,我从1944年开始学戏时,父亲就为我请了王幼卿等很多基本功老师。我当时很天真,一门心思就想学《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等父亲的代表剧目,可是他却让我学一些最基础的老戏,而且要求我必须按老师教的唱,理由是先把基本功打好再学梅派戏,就会按规范进步。”于是,梅葆玖的小学和中学都在上海震旦学校完成,那时的“震旦”是英法双语教学,不过到今天,梅葆玖谦逊地自称,“英语能对付,法语全忘光了。”父亲的话至今他仍然记得,“戏要学,但与社会接触的基本知识也得有。富连成这样的老科班就是吃了这个亏,能出好角儿,但文化上薄弱。”在圣彼得堡一处颇具文化气息的普希金餐厅,演员以宗教歌曲或是歌剧选段为食客伴宴,梅葆玖不仅静静聆听,还在华彩段落手指向上助力演员飙高音,有些歌曲他在读男子震旦学校时都学唱过,“那是法国人的学校,不仅平时有弥撒,圣诞节还要唱赞美诗。”“过去演员不红就没法养家,但现在你们不能躺在现有的体制上”从记事起,梅葆玖就能感觉到父亲为家庭营造的是完全开放的氛围,“他不是家长制的,和你谈话都是开导式的,从不骂人。相反身为旗人的母亲却比较严,她平时行动坐卧都是满人、旗人的风范。母亲大方有文化,古典小说包括翻译小说都看。而且从不小里小气的,私下里从没因为某件事跟父亲哭闹过,什么事都好好商量。而且在家里还辅佐我父亲的工作,她头脑很清醒,知道自己的位置,至于剧团的事,她从不干预,也从不在公众场合炫耀自己,是个很有见地的人。不过从小她就要求我们,大人没开始吃,小孩绝不能动筷子,所以我小时候特老实。”但一向性格温良中正的梅葆玖唯一遗憾的就是自己本应发展梅派艺术的年纪恰赶上“文革”。“我父亲1961年去世,1962年到1964年我在梅团演了几年戏,正准备排新戏的时候,突然男旦和老戏一并被枪毙了,此后14年我没张过一句嘴,管了14年音响,不过那也是我的兴趣所在,因我从小就喜欢无线电一类的东西,直到‘四人帮’倒台。那段时期,连吊嗓子都会被说成怀旧,让军代表知道就麻烦了。除了管音响就是劳动,白天收麦子,晚上到田里捉蛤蟆、吃蛤蟆腿。”14年荒废艺术,梅葆玖没有就此沉沦,心态平静到“谁生气谁是傻子”,“我坚信我这是人民内部矛盾,从没干过反革命的事,更没做过亏心事,从小就是跟老头儿学戏念书。‘文革’时批斗我,说我是大少爷,我不当大少爷难道当狗崽子去?还批判我说我家里有冷气,可谁让我生在这样的家庭里呢,现在想想都觉得挺好笑。”年少时浸润艺术氛围、过着锦衣玉食的生活,成年后遭遇磨难不少,但梅葆玖却说,“我比父母幸运多了,他们一辈子没享什么福,哪有我现在这么自在,那个年代父亲不能说一句错话,真是如履薄冰。”如今以给弟子上课为重的梅葆玖常常跟学生们说,“我当过农民,才练就了钢筋铁骨。那个年代,自怨自艾才傻呢,当时京、评、曲、梆、杂几个团全在那儿劳动,每个月有4天假,哪个苹果大、桃大,我就摘哪个,全拿回家。要知道在那之前我是娇生惯养,什么都没干过,后来还不是锄草、施肥样样都行。你们现在搞艺术也不能单一,酸甜苦辣都要品尝,在专制教育的年代,老师说打就打,只能说好不能说坏。过去演员不红就没法养家,但现在你们不能躺在现有的体制上。”梅葆玖还以他特有的幽默给弟子胡文阁起绰号叫“胡嘀咕”,对于自己“梅过期”(因为买了东西总是放到过期才想起来)的外号也是一笑而过,他称自己的性格不仅放松而且乐观。“‘文革’时那么批判我我从来不急,即便是两点开会批判我,我都得先睡俩钟头,再洗个脸。这一点我和父亲的脾气差不多,他从没跟别人红过脸,一辈子跟别人说话都是‘别急,慢慢来’。遇到大事他很少发言,永远是‘您说呢’,艺术上他也是倾听多,我有时问他‘您怎么不说两句’,他说多听别人怎么说,把有用的拿来借鉴。所以他不主观,在艺术上很博学,他有一句话,‘即便这个人有99句废话,只有一句有用就行,就是高人’。所以我从小也坐在小板凳上跟着他在旁边听他与别人谈话,但是不允许插话,这样的经历也让我获益很多。”  “继承流派应学其何以如此之‘神’,而不必叹其如此之‘绝’”去年开年之初,胡文阁获封“梅派正统第五代传人”,并从师父梅葆玖手中接过了跟随其多年的贵妃折扇一把,不过像这样的“念想儿”,梅葆玖从父亲那里却所得甚少。“我母亲很明智,在我父亲去世后把家中有价值的文史资料都捐出来了,‘文革’中才没有毁掉,如果留在家中,即便那会儿没有被毁坏,一代代传下去也可能就慢慢遗失了。后来这些资料都留存在梅兰芳纪念馆中,得以让世代的后人去观赏。但是很可惜,与我父亲同时代的很多前辈艺术家的史料都丢失了。所以现在我把自己的资料也都保存得很完整,将来父子两代人的放在一起,供后世了解梅派艺术。”多年来,梅葆玖对于父亲的艺术以整理传统为主,鲜少有新戏问世,改编自《太真外传》的《大唐贵妃》是他自己所认可的京剧改良范本。“那是用西洋歌剧的形式来包装传统大戏,唱腔、扮相、念白还是京剧的,只是比原来漂亮。京剧说到底还得姓京,不能姓洋。其实很多的梅派戏都可以用新的舞台手段来展示,像很多人都有微词的LED我并不反对,用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。”有关梅兰芳的史料著述不少,但去年商务印书馆出版的《梅兰芳纪念集壹编》很是特别,书中汇集了20世纪20年代至40年代发表于京、津、沪等多地如《申报》、《北洋画报》、《半月戏剧》等媒体上关于梅先生的时事及评论文章,创作者中甚至包括了胡适、鲁迅、丰子恺等人,这些被梅葆玖称为世伯的先贤们的文章,从另一个不为人知的侧面呈现了全盛时期的梅兰芳。在梅葆玖看来,这本看似史料汇集的书其实对于今天的京剧创作有着“启示录”一般的价值,“书中‘再现’了我父亲在100年前那个历史转折点中的异军突起,他不单在唱腔、身段、舞蹈等技艺因素上有很好的继承,更重要的是把传统文化——当时已经衰败了的文化因素重新注入京剧这一形式中。从中可以让青年京剧人领悟到在继承中发展、在发展中升华的道理。而我们在继承流派时也应学其何以如此之‘神’,而不必叹其如此之‘绝’。”  “俗话说书文戏理,别人爱怎么说就怎么说,梅兰芳还是梅兰芳”教会学校出身的梅葆玖,爱吃西餐,每餐只要有牛排就足矣。还喜欢古典音乐、歌剧、芭蕾、电影,甚至对流行音乐也感兴趣,他说这些都得益于父亲给他的开放式教育。老梅先生爱好之广泛以至于“峨嵋酒家”四个字都是由他题写的,“小时候,凡是有奥斯卡影片上映,父亲都会带我们去看。他也很喜欢歌剧,上世纪30年代的那些苏联、美国的歌剧演员不少都与他很熟。由于从小跟随父亲听他们的唱片,我也从他们的演唱中感受到发音、音准和力度如何去掌握。”除性情、嗜好“遗传”父亲外,梅葆玖还从父亲那里继承了一头黑发,虽然已经80高龄,但头发依然乌黑,“我父母亲头发都不白,父亲68岁去世时还是满头的黑发。”眼下梅葆玖和夫人住的房子是他岳父岳母的,地方并不很宽敞,但因为地段核心,他们二人一直“蜗居”在这里。无论是给学生排戏还是去长安看戏,他都坚持骑车。“一拄拐、一养老、一留胡子,就感觉自己真成老头了。原来父亲喜欢养鸟、养鸽子、养猫狗,画画,我也喜欢。”虽然没有子女,可是有20只猫跟随梅葆玖夫妇居住,“每当给它们准备好一大盘食物,就连街坊的猫都会跑来蹭吃,对我来说,人生一大乐趣就是看猫吃饭。”如今的影视、话剧作品中,梅兰芳与孟小冬的那段情缘常常被渲染成看点,不再同以往几十年,梅先生头上总带着完美人格的光环,所有人对这段往事都讳莫如深。但梅葆玖对此却并不在意,“俗话说书文戏理,别人爱怎么说就怎么说,梅兰芳还是梅兰芳。”梅兰芳先生曾被美国、日本的多所大学授予博士学位的照片往往被视作梨园佳话出现在各种场合,梅葆玖虽然也曾被日本樱美林大学授予名誉博士学位,但他说,“人家也给我一个方帽儿,但跟我们老头儿的差远了,人家是金方帽儿,我只是票友而已。”梅葆玖的谦和远不止于此,10年前,京剧《梅兰芳》创排时,导演陈薪伊曾经为拿掉原本为梅葆玖设计好的一段戏而颇费了一番心思。当时原本决定由梅葆玖出演“戏中戏”中的杨贵妃,但陈薪伊经过反复思量,觉得梅葆玖以杨贵妃的扮相一出场必定是一个碰头好,会破坏整部剧营造的气氛,另外梅葆玖是梅大师的公子,而于魁智饰演的又是梅大师,这个关系在观众眼中肯定是错位的,想到这儿她甚至吓出了一身冷汗。但排戏已至此换演员却是一件挺伤人的事,更何况面对的又是梅葆玖。最后她硬着头皮摆了一桌“鸿门宴”,还点了葱烧海参等好菜,没承想开口说话不到一分钟,梅葆玖立即明白了她的意思,“你别说了,我全明白了,我在这个时候出场确实不合适。”一句话化解了导演的尴尬与心结。

    任鸣:对自己当院长,我的口号是“稳健、务实、奋斗”。在创作上,人艺一定要追求高度,做经典,另外还要关注人才问题。人艺是一个出艺术经典,出艺术大家的地方,我们要有这个追求的目标。我有很多想法,但要一点点慢慢来,所有计划要认真研究和讨论。

    此剧不单纯拘囿于展示模范人物事迹,在内容和题旨方面进行了挖掘和升华,将思想性与艺术性有机融合,又将复杂的历史背景与生动的人物经历融汇,使之不仅有着鲜明的历史质感,还有着丰富的人物特性,同时历史故事与人物情感碰撞出的火花呈现出别样的戏剧张力,引人入胜。

    新京报:你提到会关注人才问题,这方面有何计划?

    著名歌剧表演艺术家金曼透露,歌剧《宋庆龄》从2010年开始筹备,2011年首先推出了音乐会版:“宋庆龄有一个戏剧化的人生,但一生的经历太长了,我们决定将故事写到1949年她决定北上为止。剧情主要围绕她的选择展开,比如选择爱谁,这就决定了她未来的人生。”导演李卫则表示,观众都有一种好奇心:“我们不用去交代宋庆龄后来的结果,历史已经有了定论。作为导演,我要向观众交代的是宋庆龄对孙中山和蒋介石的心态,还有她如何处理三姐妹的关系,这些历史没有交代的才是观众感兴趣的东西。”  只用金子堆不出好舞美至于舞美制作,学会计出身的李卫不赞成“用金子堆”:“导演对舞台的追求,就像男人追求女人,如果你把五百万直接放在桌子上给她,人家觉得你是神经病,但你花点心思,可能五万就能成功。舞台也一样,不在钱多,而是创意决定效果。”广东省演出公司总经理王炜爆料称,李卫曾用几千块钱便搭出了歌剧《波西米亚人》的舞台,照样将观众感动到泪崩。

    任鸣:人艺有很多艺术家、明星,这些“名家”还应该迈向“大家”。对年轻的戏剧人才,我们应该创造最好的条件去培养他们。

    演出将超100场,每个周末都有重磅话剧从3月底开始,南京每个周末几乎都将迎来重量级话剧。

    新京报:你本身也是很高产的导演,未来在创作和管理上会如何分配精力?

    365betok济南1月9日电(杨晓卫)舞剧《红高粱》、吕剧《百姓书记》、京剧《瑞蚨祥》、京剧《项羽》等第十届中国艺术节“文华奖”山东获奖剧目展演活动积极试水市场运作,杜绝任何赠票行为,特殊群体免费门票将由政府买单。

    任鸣:我原来是管创作的副院长,也负责行政工作,但基本上精力都投入在创作上。今后可能重心要有所转移。但是我不会放弃创作,我的职业首先是导演。导演是我生命中十分重要的一部分,但是接下来重心可能要暂时先放在管理上。

    《杨瑟严》的主创班底清一色为“8090后”、上海戏剧学院毕业的新生代导演黄怡、喻名佩,编剧王梓涵,杨瑟严的主演孙建弘,四人中年纪最长的导演黄怡今年不过29岁,而年轻最小的是编剧,不折不扣的“90后”。所以整出戏摆脱了那些古板又墨守陈规的元素,将崇明山歌小戏、插科打诨等戏曲元素与荒诞戏剧相结合,是当代年轻人对崇明文化重新解读与诠释。和主创班底的清新稚嫩不同,全剧除主演孙建弘外,演员阵容几乎都是来自淮剧团的“老资格”。当然,全剧的最大亮点还是剧中本色出演“杨瑟严”的孙建弘。孙建弘的名字上海人肯定都不陌生,从之前的《笑林争霸》到最近即将播出的《笑傲江湖》,他早已成为沪上崭露头角的新生代笑星之一。生活里的孙建弘能说会道,这些性格都与杨瑟严本人的性格相似,更难得的是在长相上都与历史中的杨瑟严相似。

    新京报:在你眼中,人艺的前任院长张和平是怎样的人?可否简要评价他这些年的工作?

    今年36岁的刘靖坤曾是营口市消防支队的工作人员,能有机会成为单田芳的徒弟,刘靖坤心情非常激动。在和记者的交谈中,他的声音已经沙哑。他表示因为要招待很多嘉宾,所以有些疲惫。谈及认识师傅是何种机缘时,刘靖坤透露:“我从小就崇拜单田芳老师,八九岁的时候就喜欢听评书了,长大后我就开始自学。后来认识了鞍山的评书家黄铁宝老师,是他把我引荐给单田芳老师的。”据刘靖坤回忆,他与单田芳第一次见面是在两年前。他向记者坦言:“2018年深秋,黄铁宝老师要录音做节目,在这种场合下,我认识了师傅。我就和师傅聊了几句,他就对我有了印象。从此我和师傅接触的机会也多了。那个时候我就提出了拜师,但师傅没同意,却也没拒绝。其实师傅也在考察我,看我是不是这块材料。后来他觉得我还行,就决定收我为徒了。”华商晨报:师傅在收徒仪式上对你有哪些期望?刘靖坤:师傅告诉我要好好说书,端正做人。要做艺,先做德,只有德立住了,艺才能立得住。

    任鸣:共事这六年半,和平院长待我就像兄长一样,从来没有命令我,永远都是和我商量,对我爱护和尊重。上任前,他跟我谈过几次话,给我很多嘱咐,讲他对人艺的理解,工作上的注意。谈得非常语重心长,他给我的教导,会使我受益终身。

    采用“戏中戏”结构《黄叶红楼》从曹雪芹的好友敦诚、敦敏到黄叶村看望穷困潦倒的曹雪芹开始讲起。全剧以“戏中戏”的结构,将《红楼梦》中的“大观园”、“苦抄家”、“祭潇湘”等故事与作家本人的生活经历融为一体,由此道出曹雪芹写《红楼梦》的心灵史。剧中,曹雪芹时而在戏中游走,时而又置身戏外,他与他笔下的人物也是“你中有我,我中有你”。

    另外,他担任院长这段时间,也是我自己创作上的大丰收,我在人艺排了八部戏,是我人生中导演创作上的高峰期。

    据悉,这部梁伯龙教授收山之作的话剧《水仙》,在10月22日至11月2日连续两周的周三、四、五、六、日19:30会登陆798小柯剧场连演十场。

    ■ 院长轶事

    正字戏《刘文龙》的整编,弱化了原有的爱情戏特色,强化了刘文龙对民族融合的贡献,这样能够突出正字戏的武戏古朴刚健的特点,也有文戏雅俗共存的表现。《刘文龙》一剧的上演,在戏曲历史研究领域中有着重要的学术价值。(南方日报记者 李培 洪继宇 通讯员 林若川 黄贤嘉 )

    林连昆向徐晓钟“要人”

    2009年排演《卤煮》时,张婷已经是北京一家重点中学的任课教师了,繁重的教学工作之余张婷常给自己的学生讲一些课本里没有的戏剧知识。在张老师的引导下真有不少学生喜欢上了戏剧。谈到《卤煮》封箱,张婷的话最能代表《卤煮》全组人的心声,“我们这样一群来自不同行业的人,最初认识是2003年。那时我们还都是学生,现在十年过去了,大家还能在一起享受一出话剧从创作到演出的这个过程,我特别感动。所以特别希望再过一个十年,2023年我们再回过头来看今天的时候,人和心都没有变。” 标签:黄盈 王博 卤 北京 孙高洋

    毕业那年,任鸣受导演系教师、林兆华妻子何炳珠的推荐,在毕业实习中给林兆华当助理导演。而后,林兆华向人艺建议留下任鸣。

    比如我排莎士比亚的戏可以不改他的台词,只做一点删节。但是我把我自己的一些东西,把独立的一些思索、独立的状态,放在这个戏当中了。这是导演的第二主题。一个导演排戏,应该建立自己的第二主题,不能为文学或者剧本所桎梏,也不是说解读它,或者给它肢解了。我排古典戏从来不增加东西,排其他名著也从来不改,只不过是在它的戏剧文学基础上,解读我要表达的东西,然后把我解读的东西重新放到舞台上,传递给观众。我排戏基本上就是这样一个方式。

    林连昆找到中戏要看任鸣的档案,但中戏希望任鸣留校任教,硬是不放人。结果,当时人艺副院长于是之亲自给中戏院长徐晓钟写了一封信。任鸣拿着这封信找到徐晓钟,中戏这才放人。

    今年的“白玉兰”名单中,往年表现并不突出的沪剧迎来大丰收。宝山沪剧团的华雯、王文以《挑山女人》一剧同时获得提名主配角奖,该剧自2018年10月27日首演以来,就获得如潮好评,每到一地均出现“台上哭着演、台下流泪看”的场景,是一出扎实的“接地气”好戏;上海沪剧院最年轻一代演员洪豆豆以沪剧《雷雨》中四凤一角获得提名,这也是洪豆豆在上海沪剧院大戏中担任的首个重要角色。

    林连昆将任鸣调到人艺后,对其一直照顾有加。在任鸣的成名作《北京大爷》中,林连昆担纲主角。

    在《瑞蚨祥》中,没有小人物,每一个角色都强调独特的人物性格,演员表演也很到位。孟洛川刚出场时是一个傲气、自信的年轻商务主政,居然炒了艾老掌柜的鱿鱼;引进洋纱兵败上海滩时的他展现出侠义的一面,牺牲个人利益,保全上海布市;但在艾隆标强盘瑞蚨祥时他又非常愤怒,对自己产生了怀疑;到了布源被断、身陷绝境,孟洛川又是智慧的,剧末,他胸有成竹、戏耍官差,可见他的可爱。反观艾隆标,开场时想做瑞蚨祥“大掌柜”时是单纯的;父亲被孟洛川“气死”之后怀恨在心,是有心计的;最后在面对母亲和兄弟的感召时他充满忏悔和感动。孟母是慈祥的、严厉的、宽容的,耿宝坤是圆滑的,艾老掌柜是墨守成规、不善思辨的……每个人物的每一个动作、每一句台词都是有感而发,每个人都是由内心的感受来支撑表演,看起来真切而生动。

    1994年,任鸣被提为人艺副院长。当时人艺老院长曹禺在病榻前对任鸣讲了三句话:一,戏是演给观众看的,一定要排让观众看得懂的戏;二,人艺一定要有自己的风格,否则就不是人艺了;三,好好学习焦菊隐。

    尽管如此,北京、上海两地的话剧专家却还是提出相同的问题:话剧市场票价虚高,过于考虑经济利益。“如今一张话剧票价格50元至880元不等,比美国的百老汇音乐剧要高出5%到20%,我们必须考虑到观众的承受能力。”国家话剧院院长周予援说,“政府、社会、剧团都有责任。政府已开始对演出场次给予补贴,有些省市补贴低票价场,如每场低于100元,则给予补贴,这是非常可喜的现象,希望各省都这么做。”上海话剧艺术中心总经理杨绍林也称,如果参考社会平均工资,现在的合理票价定位应是100元至200元。“因为政府有一定补助,我们确实能摊低一部分票价。去年9月14日,我们搞了一个半价日,这天发了两千个号,卖出三千多张票,甚至有很多长三角地区的观众坐高铁来上海‘一日游’,因为他们觉得这样来看一趟话剧很划算。这说明什么问题?不是没有观众,市场是有这方面需求的。”但不管是半价票还是低价票,依然是话剧市场中的少数。“我们得到的经济资助比较少,所以我们的队伍在拥有活力的同时,也非常浮躁,商业化倾向严重,这要引起我们注意。”杨绍林说,“放眼全球,我们能非常清楚地认识到,戏剧这个行业的定位应是非盈利的,就中国话剧市场现状来看,离这一步还很遥远。”戏曲如何产生广泛的影响北京剧协秘书长杨乾武表示,自己十分羡慕众人热议的美剧《纸牌屋》、韩剧《来自星星的你》。“不要说年轻人喜欢,人家拍得是真好。”杨乾武说,“扪心自问,如果不是因为工作,我宁愿回家看美剧、看韩剧,也不去看戏曲。”杨乾武感叹,如今戏曲舞台上的价值观、艺术形式与情感思想都已与时代脱节,难有广泛、深远的影响力。“昆曲作为非遗让我欣赏欣赏是不错,但能解决文化繁荣嘛?远的不说,就说我们身边的韩国,大学城有几十个剧场在演出严肃戏剧和商业戏剧,音乐剧、电影水平都远在我们之上,可他们只有五千万人口。我女儿,从小看美国、日本动画片,这都是潜移默化、无声无息的影响。如果未来我们不能迎接这个挑战,文化现状会更严峻。”记者 李峥

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:31:03发表

    365betok4月17日电 据BBC中文网消息,英国赫特福德郡一户居民在家里发现一个中国紫檀木笔筒,据估计价值3万英镑。这家人拥有这个笔筒已经大约40年,一直把它用来顶门,并不知道其价值。在潍坊大剧院的演出结束时,记者随机采访了几名观众。一位年轻的…

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